About Jean-François Lepage

Claudia – Campagne publicitaire Laura Urbinati, 1987

Claudia – New-York Woman magazine, 1987

Autoportrait avec Dorothée – Vogue UK, 1996

Michelle, 1985 – Le Défilé, Régine Chopinot

Claudia – Campagne publicitaire Laura Urbinati, 1987

Lauren – It’s Rouge magazine, 2003

Jean-François Lepage est né à Paris en 1960. Il réalise ses premières commandes pour le magazine Depeche Mode en 1981 et en 1983 sa première exposition personnelle de portraits de l’actrice Isabelle Adjani. Dans les années 90, Lepage se consacre principalement à la peinture tout en continuant ses experimentations photographiques. De retour à la photographie de mode au début du 21ème siècle, ses images intemporelles au style si particulier sont publiées dans de nombreux magazines. Elles font l’objet d’une exposition en 2013 lors du 28ème Festival International de Mode et Photographie de Hyères et d’une première monographie en Mai 2015, MOONLIGHT ZOO (1983-2014), Prestel Publishing. Depuis 2014, Jean-François Lepage se consacre exclusivement à la photographie fine art et à la peinture. Il élabore Genèse (Le projet Recycle), réinterprétant épreuves papiers et films photographiques issus de ses archives. Le premier opus Prelude a été achevé en 2017 et des pièces de cette série ont été exposées à Paris, Amsterdam, Brugge, Liège, Istanbul et Londres. Une sélection d’épreuves chromogènes et argentiques peintes à la main issues du second opus Zombie a été présentée pour la première fois, en Septembre 2019, lors de la foire de photographie contemporaine Unseen Amsterdam puis exposée en Mars 2020 à TOBE Gallery – Budapest.

Genèse (Le projet Recycle)

Genèse opus II, Zombie à la galerie TOBE. Budapest, Mars 2020

Opus I – Prélude (2014-2017)

Opus II – Zombie (2018-2020)

Opus III – Opium (2019-2020)

Opus IV – Cent vingt-neuf jours sur terre (2020-2021)

Opus V – Alpha Lyrae (me or vega) (2020-2022)

Opus VI – Zombie II (2022-2024)

Opus VII – Empreinte (2019-2021)

Opus VIII – Variations (2017-2022)

Opus IX – Capharnaüm (2014-2024)

Jean-François Lepage est représenté à Budapest par TOBE Gallery
Les informations sur les participations aux foires d’art et de photographie seront publiées sur Instagram
Online Shop

Article récent :
Zombie picturaux et autres expériences plastiques
Par Lou Tsatsas publié dans Fisheye magazine, Sept 2021

Extrait de l’interview pour GUP Magazine, Mars 2020

ZOMBIE est la deuxième partie de votre projet « Recycle » que vous avez initialement lancé en 2014. En quoi diffère-t-elle de la première partie PRELUDE (2014-2017) et ce projet est-il maintenant terminé ?

Je ne sais pas encore quand ce projet prendra fin¹. Il devrait comprendre de sept à dix opus et je travaille actuellement sur quatre d’entre eux en parallèle. Quand j’ai commencé à réaliser les pièces de mon premier opus, « PRELUDE », j’avais besoin de me rafraîchir l’esprit et de changer de méthode de travail après quinze années consécutives de photographie de mode – surtout au sujet du rapport entre la création d’une oeuvre et du temps. Dans la photographie de mode, il y a toujours des impératifs de délai, cela n’existe plus quand on se consacre à un travail purement artistique. Mais étrangement, cela n’a pas été aussi simple de s’habituer de nouveau à prendre son temps. Il m’a fallu deux ans pour retrouver des sensations similaires à celles que j’avais connu au cours de mes années de peintre dans les années 90. « PRELUDE » et « ZOMBIE » sont des séries très différentes, et pas seulement en raison de l’approche technique. Je dirais que « PRELUDE » est une synthèse de ma relation intime avec le film photographique, négatif ou positif – la pellicule, la gélatine du film, sa peau. Je pense qu’en un sens cette série est un peu nostalgique. C’est un premier adieu à ma principale façon de pratiquer la photographie depuis le milieu des années 80. En abordant le second opus « ZOMBIE », j’ai retrouvé des sensations oubliées de l’inconnu, un peu plus de fraîcheur aussi ainsi qu’une approche plus ludique. Mon projet « Recycle » est sans aucun doute un testament. Une fois celui-ci terminé, j’explorerai certainement des horizons très différents.

1. J’ai commencé la pratique de la photographie à l’âge de quatorze ans et cela a été une véritable passion pendant de nombreuses années. J’ai récemment pris la décision que mon projet Genèse, commencé et poursuivi depuis 2014, serait mon dernier travail photographique ainsi que le dernier projet que je réaliserai sous mon nom de naissance, Jean-François Lepage. Il est temps pour moi d’explorer de nouvelles terres et changer ma signature semble être un bon début.

Genèse (The Recycle Project) devrait être achevé à la fin de l’année 2024 et comprendra neuf opus. Les informations à propos d’événements ou expositions à venir seront notifiées sur jeanfrancoislepage.com et Instagram. Jean-François Lepage – Sep 2021

Opus I – Prélude (2014-2017)
Opus II – Zombie (2018-2020)
Opus III – Opium (2019-2020)
Opus IV – Cent vingt-neuf jours sur terre (2020-2021)
Opus V – Alpha Lyrae (me or vega) (2020-2022)
Opus VI – Zombie II (2022-2024)
Opus VII – Empreinte (2019-2021)
Opus VIII – Variations (2017-2022)
Opus IX – Capharnaüm (2014-2024)

Jean-François Lepage est représenté à Budapest par TOBE Gallery
Les participations aux foires d’art et de photographie seront publiées sur Instagram
Website: (En) | Contact: lepage.info@gmail.com
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Article récent :
Zombie picturaux et autres expériences plastiques
Par Lou Tsatsas publié dans Fisheye magazine, Sept 2021 :

Extrait de l’interview pour GUP Magazine, Mars 2020

Je ne sais pas encore quand ce projet prendra fin. Il devrait comprendre de sept à dix opus et je travaille actuellement sur quatre d’entre eux en parallèle.¹ Quand j’ai commencé à réaliser les pièces de mon premier opus, « PRELUDE », j’avais besoin de me rafraîchir l’esprit et de changer de méthode de travail après quinze années consécutives de photographie de mode – surtout au sujet du rapport entre la création d’une oeuvre et du temps. Dans la photographie de mode, il y a toujours des impératifs de délai, cela n’existe plus quand on se consacre à un travail purement artistique. Mais étrangement, cela n’a pas été aussi simple de s’habituer de nouveau à prendre son temps. Il m’a fallu deux ans pour retrouver des sensations similaires à celles que j’avais connu au cours de mes années de peintre dans les années 90. « PRELUDE » et « ZOMBIE » sont des séries très différentes, et pas seulement en raison de l’approche technique. Je dirais que « PRELUDE » est une synthèse de ma relation intime avec le film photographique, négatif ou positif – la pellicule, la gélatine du film, sa peau. Je pense qu’en un sens cette série est un peu nostalgique. C’est un premier adieu à ma principale façon de pratiquer la photographie depuis le milieu des années 80. En abordant le second opus « ZOMBIE », j’ai retrouvé des sensations oubliées de l’inconnu, un peu plus de fraîcheur aussi ainsi qu’une approche plus ludique. Mon projet « Recycle » est sans aucun doute un testament. Une fois celui-ci terminé, j’explorerai certainement des horizons très différents.

À propos du passé (1983-2013)

Le diable pleure des larmes d’acier, 1992 – première partie d’un triptyque

Jean-François Lepage est l’auteur d’une photographie réalisée sur le fil du rasoir : souvent, la main du photographe vient, après la prise de vue, déranger l’anatomie du corps, la déconstruire, à coups d’incises sur le négatif, pour reconstruire une image neuve, multiple. L’artiste parle volontiers de « sa matière », non tant à propos du réel, mais du matériau même que constituent le négatif ou le positif du film ; les mains dans la gélatine, comme le pinceau dans l’huile et les pigments. De ces visages et ces corps, découpés, multipliés, recomposés, affleure soudain une identité complexe. L’individualité du personnage émerge et crée cette onde oscillatoire qui trouble la surface tranquille de l’image, la faisant hésiter entre séduction et répulsion, sophistication et brutalité. Le photographe peintre dit aimer la couleur et si sa palette évolue au fil des décennies, il en est une qui revient comme un leitmotiv : le rouge, couleur du feu, couleur du sang, couleur de la vie qui s’écoule de l’image, une fois sa surface entaillée.

Raphaëlle Stopin
Extrait d’À cœur ouvert, essai publié
dans le catalogue du 28ème Festival de Hyères
et dans la monographie MOONLIGHT ZOO – Prestel Publishing, Mai 2015.

Dorothée – Gigi Calo, 1993
FW 93 collection

Eva – Lei magazine, 1985

Sans titre, 1990
crayon sur papier

Dorothée – magazine View on Colour, 1999

L’Ange, le Diable, la Reine, Le couteau et la Mort, 1993

Man without hands – Another Man magazine, 2006

Kirsten, 1990 – Jil Sander
Campagne publicitaire collection FW 90
(photographie non publiée)

Sans titre – Vogue Pelle, 1985

Sans titre, début années 80 – encre sur papier

Jeune Femme schizophrène, 1987 – encre sur papier

Leslie – Per Lui magazine, 1984

Nina Hagen – visuels pour pochettes de disques, 1989

Mission DATAR « les Quatre Saisons du Territoire », 1988

Sans titre – Jill magazine, 1983

Claudia – Jill magazine, 1984

Sans titre – Lei magazine, 1984

Danseuse 3, 1987 – pencil on paper

Couleurs, 1989 – crayon et gouache sur papier

VII, 1985-2018 – 8X10 series

Metamorphosis I, 1997 – Masaki Matsushima
Campagne publicitaire collection SS 98

Metamorphosis II, 1997 – Masaki Matsushima
Campagne publicitaire collection SS 98

Metamorphosis III, 1997 – Masaki Matsushima
Campagne publicitaire collection SS 98

Untitled, 1997 – Masaki Matsushima
Campagne publicitaire collection SS 98

Lia, 1997 – Masaki Matsushima
Campagne publicitaire collection SS 98

Sans titre, 1996
technique mixte sur bois
1400 x 1000 mm

Sans titre, 1990
technique mixte sur bois
1650 x 1100 mm

Sans titre 1990
crayon sur papier
650 x 500 mm

Dorothée – Dorothée Perret, 1999
SS 99 collection

Sans titre – Vogue Pelle, 1985
(photographie non publiée)

Sans titre – Repetto, 1988

Sans titre, 1993-1996
film photographique, ruban adhésif,
élastique et agrafe

Sans titre, 1993-1996
film photographique, ruban adhésif,
gélatine et agafe

Sans titre, 1993-1996
film photographique, ruban adhésif,
fil à coudre, agrafe et silicone
(détail)

Dovile – 7000 magazine, 2013

Claudia – Lei magazine, 1985

Felix, 1993

Hell & Paradise – magazine Spoon, 1998

encre sur papier avec Nuage Lepage, 2007

Dovile – 7000 magazine, 2013

Art Paris Art Fair 2016 – Grand Palais, Paris

Selection d’expositions personnelles

2020 – Zombie – TOBE Gallery / Budapest, Hongrie
2016 – Prelude (Part I) – Brugge Photo Festival / 44 Gallery / Brugge, Belgique
2016 – Prelude (Part I) – FotoIstanbul / International Festival de Photographie / Istanbul, Turquie
2016 – Solo Show – Art Paris Art Fair / Grand palais / Galerie madé / Paris, France
2015 – Prelude (Part I) – The Ravestijn Gallery / Amsterdam, Pays-Bas
2015 – Prelude (Part I) – Galerie Madé / Paris, France
2014 – Memories From The Future – Galerie Quai 26 / Lille, France
2014 – Memories From The Future – Festival International de Photographie / Rishon lezion, Israël
2014 – Memories From The Future – Galerie Madé / Paris, France
2013 – Memories From The Future – 28ème Festival de Mode et Photographie / Hyères, France

Selection d’expositions collectives

2021 – The Contructed Image – The Ravestijn Gallery / Amsterdam, Pays-Bas
2016 – Transcendent DIY – Biennale de L’Image Possible / Liège, Belgique
2016 – L’Autre Visage – Centre Photographique / Pôle Image / Rouen, France
2016 – The Summer Show – The Ravestijn Gallery / Amsterdam, Pays-Bas
2012 – Color – Camera Work Gallery / Berlin, Allemagne

Foires de photographie et d’art contemporain

2021 – Parallel Vienna – TOBE Gallery / Vienna, Autriche / (07-12 Sep 2021)
2019 – Unseen – TOBE Gallery / Amsterdam, Pays-Bas (20-22 Sept 2019)
2016 – Art Paris Art Fair – Galerie Madé / Grand Palais / Paris, France (31 Mar-03 Apr 2016)
2015 – Unseen – Galerie Madé / Amsterdam, Pays-Bas (18-20 Sept 2015)
2015 – Photo London – The Ravestijn Gallery / Londres, Royaume-Unis (21-24 May 2015)
2014 – Unseen – Galerie Madé / Amsterdam, Pays-Bas (18-21 Sept 2014)

Articles & Interviews